נעים מאוד אני ירון סאפר, נשוי לאילה, אבא לארבעה, וירושלמי בנשמה.
המסע המוזיקלי שלי התחיל כבר בבי״ס היסודי עם הגיטרה הראשונה שקבלתי בכיתה ד׳, אח״כ חשמלית לסוף היסודי, מעבר לבס בגיל 14, ומשם לנגינה בלהקות, הופעות, חזרות וכו׳. במקביל ללימודי הנגינה כל השנים, אני זוכר את עצמי אוסף ומלקט מוזיקה. מקליט מהרדיו תוכניות של קוטנר על הביטלס, מקליט בוידאו את כל ׳סוף עונת התפוזים׳ (תולדות הרוק הישראלי), משוטט בארץ לחפש ולקנות תקליטים יד 2, ומתלהב ממבצעים בחנויות דיסקים בתחנה המרכזית הישנה.
כיליד שנות השמונים עוד זכיתי במהלך הילדות והנערות להתרגש מאלבום חדש (פיזי! – קלטת, וויניל, CD, מינידיסק וכאלה) ולשמוע אותו בלופים כי זה האלבום היחיד שהצלחתי לקנות או להשיג לאחרונה. החוויה הזאת צרבה בי את האהבה למוזיקה ואת הסבלנות לשמוע את אותו השיר עוד ועוד, וכל פעם לרדת ולהאזין לפרטים הקטנים בתוך כל הצלילים.
היום אני איש סאונד, מומחה במיקס ומאסטרינג ושמח לעבוד עם מוזיקאים מוכשרים בארץ ובעולם – לתת למוזיקה שלהם את מלוא תשומת הלב לכל פרט ובעיקר לדאוג שהסאונד שלהם יהיה לא פחות ממדהים.
מזמין אותך לפתוח את הדלת ולשתף אותי בתהליך היצירה המוזיקלית שלך, אני בטוח שזה ישחרר ממך עומס מיותר, ויעניק למוזיקה שלך את הסאונד המקצועי, העמוק והמרגש שהיא ראויה לו.
או במילים אחרות – תן לי לדאוג שהסאונד של השיר או האלבום שלך מגיע הכי רחוק שאפשר!
באולפן שלי, יש את כל מה שצריך בכדי להגיע לתוצאות הטובות ביותר שקיימות היום בתעשייה. סביבת האזנה מושקעת ומדויקת – רמקולים, ממירים, אקוסטיקה. לצד כלי עבודה מהרמה הגבוהה ביותר – מכשירים לעיבוד סאונד אנלוגיים, קומפרסורים, איקיו, לימיטר, אפקטים, פלאגינים, תוכנות ועוד.
האני מאמין שלי לגבי ציוד הוא שהציוד אמור לשרת אותי, ולהביא לי את ההשראה והיכולת להגיע לסאונד ולרמת הרזולוציה שאני רוצה, בדרך המהירה והמדויקת ביותר שיש. הציוד שאני משקיע בו (הן אנלוגי והן דיגיטלי) נבחר בקפידה, אני מכיר היטב את המכשירים והכלים איתם אני עובד ומחזיק רק כלי עבודה איכותיים ויוקרתיים. כל זה כדי לתת ללקוחות שלי את ההכי טוב שיש.
שיטת העבודה שלי היא היברידית לחלוטין (גם במחשב וגם מחוצה לו), הכל פתוח ומוכן לעבודה וכל פעם אני מרשה לעצמי לבחור ולהשתמש בכלים המתאימים ביותר לאותה סיטואציה. אין אצלי טמפלטים מוכנים מראש, אין עבודה באוטומט ואין שימוש בקיצורי דרך על חשבון האיכות של העבודה. כל העבודה שלי היא תוצאה של הקשבה והאזנה מרוכזת לערוצים ולמוזיקה ומתוך כך קבלת החלטות בצורה אינטואיטיבית ומוזיקלית. לא משנה עם מה אני אעבוד בסוף – העיקר שזה ישרת את היצירה ויגרום לסאונד שלה להישמע הכי מרשים וגדול שיש.
בין אם מדובר בהקלטת אולפן מלאה עם עשרות ערוצים, הקלטת לייב, הפקה מינימלית או הקלטה של הופעה – במיקס אני אקח את כל הערוצים שהקלטתם ואגרום להם לעבוד בצורה אחידה, מעניינת, משכנעת ומרגשת. יש המון שיטות וגישות למיקס, במשך השנים אימצתי כל מיני שיטות עבודה והיום אני מרשה לעצמי להחליט בתחילת כל פרויקט איך לגשת לדברים ומה הכי בא לי לעשות הפעם.
ברוב המיקסים שלי הציוד האנלוגי יהווה חלק משמעותי בעיצוב הסאונד (בעיקר על ערוצים וגרופים ספציפיים), לצד מבחר עצום של פלאגינים איתם אני יכול לדייק כל ערוץ וכל תפקיד למיקום ולסאונד הייחודי שלו במיקס.
הדגש המרכזי שלי בעבודה הוא בלאנס נכון ומדויק של התפקידים, יצירת תמונה גדולה ורחבה כמה שניתן, עם יכולת לשמוע את כל הכלים במיקס ובלי לוותר על האנרגיות הנכונות של הסגנון המוזיקלי.
אפקטים מיוחדים, אוטומציות, כל דבר שמוסיף עניין ומעשיר ברובד אומנותי את הסאונד – זה הכיף הגדול שלי!
את רוב המיקסים שלי אני גם ממאסטר, הדבר נעשה בד״כ תוך-כדי המיקס (אך לא תמיד). זה נותן לי אפשרות לשליטה ודיוק של העבודה, כך שקבלת ההחלטות במיקס היא חלק בלתי נפרד מהתוצאה הסופית.
ניתן לשלוח אלי את הפרויקט למיקס בצורות שונות (ערוצים יבשים, פרויקט שלם, ערוצים אחרי פרוסס וכד׳), לרוב אני מנהל שיחה עם הלקוח ומחליטים ביחד מה הכי נכון לעשות.
מלבד השירות המלא של מיקסים אני גם מציע שירותי סגירת מיקס (אונליין או אצלי באולפן), ייעוץ מיקס, עבודה על הגרופים, או כל דבר שיכול לתרום ולקדם את העבודה של הלקוח ע״פ התקציב והזמן שלו (מומלץ כאשר אין מספיק תקציב למיקס מלא).
תרגישו חופשי ליצור קשר בנושא.
המיקס מסתיים כאשר הלקוח מרוצה! חלק מהעבודה היא קבלת פידבקים מהלקוחות. שינויים והערות לעניין – תמיד מתקבלות אצלי בברכה ובהקשבה.
מאסטרינג הוא תחום בפני עצמו והוא למעשה השלב האחרון לפני שמוציאים, שולחים ומעלים את המוזיקה לציבור הרחב ולחברות ההפצה. כאן אין מקום לפאדיחות או טעויות שטותיות, הכל צריך להיות פיקס מכל הבחינות. הסאונד צריך להיות מושלם, הווליום, הצבע, והדינמיקה צריכים לקבל את החתימה הסופית של הקטע, והקבצים צריכים להיות מסודרים ומקודדים בצורה הנכונה.
שלב המאסטרינג דורש מומחיות ודיוק הן מבחינת החדר והציוד ובעיקר מבחינת האוזן והניסיון.
המטרה היא להוסיף מה שצריך לקטע – לא יותר ולא פחות. הגזמה או חוסר דיוק באחד ממרכיבי התהליך עלולים להרוס את המיקס ופוגעים בתוצר הסופי.
בתהליך המאסטרינג אני דואג שה Low End יהיה במקום, הגבוהים ושאר התדרים יהיו מאוזנים ונעימים לאוזן, השירה תהיה בדיוק במקום שלה ותקבל את מלוא תשומת הלב של המאזינים, ושהצבע הכללי של המיקס יתאים ליצירה ולג׳אנר המוזיקלי של השיר. בנוסף, כל זה ישמע מעולה ונכון בכל מקום, בכל מערכת שמע, אוזניות או פלאפון.
כאשר אני מקבל קטע או אלבום למאסטרינג, אני משקיע לא מעט זמן ותשומת לב (בכל מיני שיטות שלי…) לדיוק התוצר הסופי כך שהשיר יושמע בכל הפלטפורמות בווליום המקסימלי ויצליח לנצח את הקטעים שעומדים לפניו או אחריו בפלייליסט.
לפני שאני מתחיל את העבודה אני אוהב לשמוע את השיר ולייעץ ללקוח האם כדאי לערוך תיקונים ודיוקים במיקס לפני שאגש למאסטר אותו. כמו כן אני ממליץ מהי הדרך הנכונה לשלוח אלי את הקבצים.
מלבד מאסטר רגיל – ניתן גם לעשות Stem Mastering – בו אני מקבל מהלקוח את המיקס מפורק לגרופים (שירה, שירות, בס, תופים, כלים מסויימים וכד׳). הדבר מאפשר לי טיפול ספציפי ושונה לכל קבוצה, גם תיקונים ודיוקים במיקס, וגם הרבה יותר שליטה על המאסטר הסופי מכל הבחינות. לא תמיד יש צורך בזה – זה תלוי כמה הלקוח סגור ומרוצה מהמיקס שלו ומה התקציב לפרויקט.
לאחר כמה שנים של עבודה בתחום עברתי הכשרה נוספת (אחד על אחד) עם Vlado Meller.
Vlado הוא אחד מטכנאי המאסטרינג הבחירים והוותיקים בתעשיה, היה עשרות שנים טכנאי המאסטרינג הראשי של Sony Studios. ועבד עם השמות הגדולים בעולם – מייקל ג׳קסון, סיימון וגרפינקל, רד הוט, קנייה ווסט, פינק פלויד, מטאליקה, שקירה, סלין דיון, אואזיס ועוד ועוד.
זכיתי לקבל מVlado הכשרה מעמיקה, הוא העביר לי את שיטת העבודה שלו, עם כל הידע המקצועי וכלי העבודה הנדרשים. עבדנו גם על דיוק סיבת ההאזנה והגישה שלי למאסטרינג. דבר שקידם את היכולות שלי ולקח את המקצועיות וההבנה שלי בתחום המאסטרינג עוד כמה צעדים משמעותיים קדימה.
יאללה מחכה כבר לשמוע את השירים שלך ולתת להם בראש עם המאסטר!
© כל הזכויות שמורות 2024 | האתר נבנה על ידי saffer.co.il